Le Corbusiers Maison La Roche, Parijs

Verscholen in een doodlopend straatje in het 16e arrondissement van Parijs bezocht ik twee semi-gekoppelde woonhuizen, ontworpen door Le Corbusier: Maison La Roche en Maison Jeanneret en gebouwd in de vroeg jaren ’20 van de vorige eeuw. Tegenwoordig huisvest het Fondation Le Corbusier hier.

Wil je deze huizen bezichtigen, kijk dan hier: www.fondationlecorbusier.fr/

 

Maison La Roche / architect Le Corbusier (foto: Cemal Emden © FLC/ADAGP)
Maison La Roche / architect Le Corbusier (foto: Cemal Emden © FLC/ADAGP)

Maison La Roche / architect Le Corbusier (© Maud van Rossum, 2013)
Maison La Roche / architect Le Corbusier (© Maud van Rossum, 2013)

 


EXPOSITIE INHULDIGINGSZEGELS

De inhuldigingszegels zijn te zien in de expositie Branding Beatrix in het Museum voor Communicatie te Den haag. In een kleine tentoonstelling zijn ontwerpen en resultaten van Nederlandse en enkele buitenlandse koningszegels te zien. De tentoonstelling eindigt met de presentatie van de drie ontwerpen voor de inhuldigingszegel waaronder het uiteindelijk gekozen ontwerp van Piet Gerards Ontwerpers.

Op de openingsavond vond het zesde CommunicatieCafé plaats. Lukas Burgering, auteur van het boek Ik zal handhaven ging uitvoerig in op het merk Beatrix. Julius Vermeulen, als Adviseur Visuele Communicatie Merkmanagement bij PostNL verantwoordelijk voor de artistieke kwaliteit van alle postzegeluitgiftes, besprak onder meer het proces om te komen tot de inhuldigingszegels.

Branding Beatrix
t/m 30 juni 2013
Museum voor Communicatie
Zeestraat 80-82
2518 MD Den Haag
www.muscom.nl


Max Kisman: Beeld Taal

Op zaterdag 3 maart 2013 opent de expositie Beeld Taal over het werk van Max Kisman (1953) in het GR-ID museum in Groningen. In de expositie wordt de combinatie van beeld en taal, van illustratie en letter benadrukt. Er zal vooral werk te zien zijn van de laatste jaren, met onder meer posters, folders en tijdschriften, maar ook de filmpjes die hij maakte voor de VPRO. Tot 16 juni 2013 is de expositie te bezoeken.

Vormgever, illustrator en letterontwerper Max Kisman is alweer zo’n 35 jaar actief. Zijn werk oogt echter elke keer weer vernieuwend en origineel en is duidelijk herkenbaar als ‘een Kisman’! Kisman werkte onder meer voor de VPRO, Volkskrant, Financieel Dagblad, Paradiso, de PTT (PostNL) en muziektijdschrift Vinyl.

gr-id.nl


Buchstabenmuseum Berlin

In 2005 is het idee voor het Buchstabenmuseum (museum voor letters) ontstaan. Uitgangspunt voor het museum is de fascinatie voor typografie en de verzamelwoede van letters en tekens uit de (semi-)openbare ruimte (denk met name aan (neon)lichtreclames en (neon)beletteringen van gebouwen). Het doel van het museum is het conserveren, documenteren, restaureren en exposeren van deze objecten uit met name Berlijn, maar ook uit de rest van de wereld. Honderden letters zijn inmiddels van de ondergang of verwaarlozing gered. Het museum toont een mooi tijdsbeeld van de typografie van de stad en maakt je bewust van de soms kolossale afmetingen van letters die ooit op de daken van gebouwen stonden.

Schaudepot Buchstabenmuseum
Karl-Liebknecht-Str. 13
Berlin Carré, 1. OG
10178 Berlin (D)
www.buchstabenmuseum.de

 

Buchstabenmuseum Berlin (© Maud van Rossum, 2013)

Buchstabenmuseum Berlin (© Maud van Rossum, 2013)

Buchstabenmuseum Berlin (© Maud van Rossum, 2013)

Buchstabenmuseum Berlin (© Maud van Rossum, 2013)

 


Best Verzorgde Boeken 2011

De selectie Best Verzorgde Boeken bestaat uit dertig boeken, alle in 2011 verschenen. De jury, bestaande uit Jan de Boer (Studio Jan de Boer, Amsterdam), Frederike Huygen (designhistoricus, Amsterdam), Fokko Tamminga (Drukkerij ANDO, Den Haag) en Astrid Vorstermans (Valiz, boek- en culturele projecten, Amsterdam) beoordeelden in totaal 338 inzendingen.

Tot en met 25 november 2012 waren de dertig Best Verzorgde Boeken te zien het het Stedelijk Museum Amsterdam. Al eerder waren de boeken te zien op de Leipziger en Frankfurter Buchmesse.

De komende maanden zullen De Best Verzorgde Boeken 2011 op verschillende plaatsen in binnen- en buitenland te zien zijn. Voorzover thans bekend, gaat het om de volgende exposities:

>  Mumbai, India, 10 t/m 30 december (The Best of Dutch Book Design)
>  Den Haag, Museum Meermanno | Huis van het Boek, 1 november 2012 t/m 27 januari 2013
>  Leeuwarden, Het Tresoar, 14 december t/m 1 februari 2013
>  Wenen, Neue Hauptbücherei, 4 december t/m 9 februari 2013
>  Tokio, Toppan Printing Museum, 17 november t/m 24 februari 2013
>  Amstelveen, drukkerij Lenoirschuring, vanaf 8 februari 2013


Wim Crouwel – a Graphic Odyssey

Het Stedelijk Museum bracht van 13 augustus-9 oktober 2011 een eerbetoon aan de productieve carrière van grafisch vormgever Wim Crouwel (1928), die van 1963-1985 alle uitingen voor het Stedelijk Museum ontwierp. Wim Crouwel – A Graphic Odyssey was eerst in het Design Museum in Londen te zien (zie foto’s).

De tentoonstelling toonde een overzicht van zestig jaar ontwerpen in Crouwels strenge stijl: zijn werk voor het Van Abbemuseum in Eindhoven, het ontwerpbureau Total Design, de huisstijl die hij ontwierp voor het Stedelijk Museum en zijn spraakmakende affiches, drukwerk, lettertypes en tentoonstellingsontwerpen.

De tentoonstelling bestond uit onder andere archiefmateriaal, waaronder originele schetsen, catalogi, affiches, folders, postzegelontwerpen, kalenders en letterontwerpen.

 


Parra's Weirded out in SFMOMA

Van 31 maart t/m 29 juli 2012 exposeerde Piet Parra in het Museum of Modern Art in San Francisco met een gigantische muurschildering van ruim 36 meter breed. Parra (Pieter Janssen, 1976) is kunstenaar, grafisch ontwerper, illustrator, skateboarder en muzikant bij de band LeLe. Hij heeft een heel eigen, herkenbare tekenstijl, waarin typografie een belangrijke rol speelt. Zo ook in de muurschildering in het SFMOMA. Voor ‘Weirded out’ heeft Parra zijn inspiratie gevonden in de muziek en de teksten van de zangeres Kate Bush: ‘She was alone most of the time and she got weird out easily’…

Parra, Weirded Out, Collectie SFMOMA:

 


Graphic Design Now in Production, NYC

Zaterdag 26 mei 2012 bezocht ik de expositie ‘Graphic Design Now in Production’ op Governors Island in New York. Een coproductie van Cooper-Hewitt National Design Museum en het Walker Art Center. De expositie toont onder andere affiches, boeken, typografie, apps en magazines van ontwerpers uit de hele wereld. Nederland is ruimschoots vertegenwoordigd met werk van Metahaven, LUST, Irma Boom, Maureen Mooren, Mevis & Van Deursen, Droog, Jop van Bennekom, Underware en Luna Maurer.

Van 26 mei t/m 3 september 2012
Building 110, Govenors island New York
Alleen te bezoeken in de weekenden van 10-18 uur

© Project Projects
© Project Projects
© Project Projects
© Project Projects

Alexander Calder: De grote ontdekking

Afgelopen weekend bezocht ik de expositie ‘Alexander Calder: De grote ontdekking’ in het Gemeentemuseum in Den Haag. Een groot overzicht van het werk van Calder (1898-1976). Calder werd bekend door zijn open draadsculpturen die gekenmerkt worden door hun immaterialiteit en beweging.
In de tentoonstelling staat het bezoek van Alexander Calder aan het atelier van Piet Mondriaan in Parijs in 1930 centraal. Dit bezoek markeert een keerpunt in Calders carrière; het opent zijn ogen voor de abstracte kunst. Zijn werk bestaat vanaf dat moment niet meer enkel uit ijzerdraad, maar nu ook uit rode, zwarte of witte bollen. Hij ontwikkelt eerst kleine, maar later steeds grotere mobiles en staalcontructies (stabiles) waarin balans en beweging centraal staan. Deze mobiles en stabiles zijn over de hele wereld terug te vinden.

Alexander Calder: De grote ontdekking
11 februari t/m 28 mei 2012
Gemeentemuseum Den Haag
Stadshouderslaan 41 Den Haag

SONY DSC
© Maud van Rossum

SONY DSC
© Maud van Rossum

SONY DSC
© Maud van Rossum

Calder NY
Alexander Calder, Le Guichet (Box Office), Lincoln Center, Manhattan, New York City (© Maud van Rossum)

 


Jean-Michel Basquiat Retrospective

In augustus 2010 was ik een aantal dagen in Basel, Zwitserland. Ik bezocht de expositie ‘Jean-Michel Retrospective’ in het Fondation Beyeler. Een prachtig gebouw ontworpen door de architect Renzo Piano. De expositie was in kader van de vijftigste verjaardag van de de graffiti-kunstenaar Jean-Michel Basquiat (1960-1988). De expo toonde meer dan 100 schilderijen, werken op papier en objecten.

Op 17-jarige leeftijd begint Basquiat onder de ‘schrijversnaam’ Samo (afkorting voor ‘Same Old Shit’) in metrostations en op muren graffiti te maken. Zijn maatschappij-kritische en diepzinnige graffiti teksten trekken de aandacht. Tot 1981 was hij een nog onbekende graffiti-artiest en straatpoëet. Daarna groeide hij uit tot een absolute megaster in de New-Yorkse kunstscene. Basquiat stond tweeslachtig tegenover zijn plotselinge roem. Enerzijds had hij bereikt wat hij altijd wilde: erkend worden als een groot kunstenaar. Anderzijds leed hij eronder. Basquiat raakte hoe langer hoe meer verstrikt in de hypocritie van de kunstwereld. Hij kon niet omgaan met zijn succes en zijn verliest zichzelf in zijn zelf-destructieve drugsgebruik. Op 27-jarige leeftijd wordt hij gevonden in zijn appartement, overleden aan een overdosis.

Basquiat veranderde de graffiti in een respectabele kunstvorm. Hij construeerde assemblages uit stukken afval en schilderde op oppervlakken als verscheurde stukken papier of koelkastdeuren.

De expositie is overigens ook nog in Musée d’art moderne de la Ville Parijs te zien van 15 oktober 2010-30 januari 2011

Jean-Michel Basquiat Retrospective
9 mei-5 september 2010

Fondation Beyeler
Baselstrasse 101
Riehen / Basel
www.fondationbeyeler.ch

 

foto © Maud van Rossum
© Maud van Rossum, 2010

 

foto © Maud van Rossum
© Maud van Rossum, 2010

 

foto © Maud van Rossum
© Maud van Rossum, 2010

 

foto © Maud van Rossum
© Maud van Rossum, 2010

 

Fondation Beyeler foto © Maud van Rossum, 2010
Fondation Beyeler / architect Renzo Piano (© Maud van Rossum, 2010)