Best Verzorgde Boeken 2011

De selectie Best Verzorgde Boeken bestaat uit dertig boeken, alle in 2011 verschenen. De jury, bestaande uit Jan de Boer (Studio Jan de Boer, Amsterdam), Frederike Huygen (designhistoricus, Amsterdam), Fokko Tamminga (Drukkerij ANDO, Den Haag) en Astrid Vorstermans (Valiz, boek- en culturele projecten, Amsterdam) beoordeelden in totaal 338 inzendingen.

Tot en met 25 november 2012 waren de dertig Best Verzorgde Boeken te zien het het Stedelijk Museum Amsterdam. Al eerder waren de boeken te zien op de Leipziger en Frankfurter Buchmesse.

De komende maanden zullen De Best Verzorgde Boeken 2011 op verschillende plaatsen in binnen- en buitenland te zien zijn. Voorzover thans bekend, gaat het om de volgende exposities:

>  Mumbai, India, 10 t/m 30 december (The Best of Dutch Book Design)
>  Den Haag, Museum Meermanno | Huis van het Boek, 1 november 2012 t/m 27 januari 2013
>  Leeuwarden, Het Tresoar, 14 december t/m 1 februari 2013
>  Wenen, Neue Hauptbücherei, 4 december t/m 9 februari 2013
>  Tokio, Toppan Printing Museum, 17 november t/m 24 februari 2013
>  Amstelveen, drukkerij Lenoirschuring, vanaf 8 februari 2013


Wim Crouwel – a Graphic Odyssey

Het Stedelijk Museum bracht van 13 augustus-9 oktober 2011 een eerbetoon aan de productieve carrière van grafisch vormgever Wim Crouwel (1928), die van 1963-1985 alle uitingen voor het Stedelijk Museum ontwierp. Wim Crouwel – A Graphic Odyssey was eerst in het Design Museum in Londen te zien (zie foto’s).

De tentoonstelling toonde een overzicht van zestig jaar ontwerpen in Crouwels strenge stijl: zijn werk voor het Van Abbemuseum in Eindhoven, het ontwerpbureau Total Design, de huisstijl die hij ontwierp voor het Stedelijk Museum en zijn spraakmakende affiches, drukwerk, lettertypes en tentoonstellingsontwerpen.

De tentoonstelling bestond uit onder andere archiefmateriaal, waaronder originele schetsen, catalogi, affiches, folders, postzegelontwerpen, kalenders en letterontwerpen.

 


Helvetica vs. Arial

Helvetica vs. Arial is een leuke, simpele, gratis app voor (typo)grafisch ontwerpers. Het test je kennis over de typografische verschillen tussen de twee meest toegepaste lettertypes: de Helvetica en de Arial.

De Helvetica is in 1956 ontworpen door Max Miedinger (Zwitserland, 1910). Het font droeg in eerste instantie de naam Neue Haas Grotesk, vanaf 1960 werd het font Helvetica genoemd, Latijn voor Zwitserland. Dit gebeurde om het ontwerp internationaal interessant te maken. Dankzij vooral grafisch vormgever Wim Crouwel kreeg dit lettertype bekendheid in Nederland.

Omdat Microsoft het gebruik van Helvetica te duur vond, liet het bedrijf een eigen variant van dit lettertype, genaamd Arial, in 1986 ontwikkelen door Robin Nicholas (Groot-Brittanië, 1947). Het font bezit op het eerste gezicht dezelfde eigenschappen als Helvetica. Nadere inspectie onthult echter een aantal kleine verschillen, onder andere in de kapitale R en de bovenkant van de t. Dit is een reden dat veel ontwerpers Arial zien als een inferieur lettertype.

Categorie app store: Games
Taal: Engels
Developer: Stephan Widor © 2010 Dalston Labs LP
Compatible met: iPhone, iPod touch and iPad, iOS 3.2 of hoger.

 


Kim Zwarts US 2009-2011

Kim Zwarts (1955) heeft als fotograaf meegewerkt aan tal van architectuurboeken van gerenommeerde architecten onder wie Wim Quist, Wiel Arets en Charles Vandenhove. Hij werkt in opdracht, maar ook autonoom. De serie ‘US’ is hier een voorbeeld van. Zwarts bezocht voor dag en dauw desolate stadsdelen met zijn camera. De objecten lijken geen enkele rol van betekenis. Het draait bij Zwarts om de secure compositie en niet om het onderwerp. Hij vangt de monumentaliteit in het banale, het alledaagse.

Zwarts over zijn serie ‘US’: ‘Ik ben gefascineerd door de US. Ik kom er al vanaf 1982 met een grote regelmaat voor opdrachten, maar ook voor mijn plezier om vrij werk te maken. Mij inspireert de leegte in Texas, de eenzaamheid in Los Angeles en de weidsheid van veel landschappen. Al rijdend doorkruis je verschillende dimensies. Natuurlijk zijn Rome en Parijs mooier dan Los Angeles, maar mij inspireert schoonheid in de klassieke betekenis veel minder dan het ongepolijste en onpersoonlijke van de Amerikaanse stad en platteland. Dit neemt niet weg dat ik toch altijd poog mooie composities te maken in de stedelijke context waarin ik terechtkom. Er schuilt iets tegenstrijdigs in mijn relatie met Amerika. Ik ben altijd ook weer blij om weg te gaan.’

 

(© Kim Zwarts)

(© Kim Zwarts)

(© Kim Zwarts)

(© Kim Zwarts)

 


Jan Bons (94) overleden

In Amsterdam is op 22 november 2012 grafisch ontwerper, schilder en beeldhouwer Jan Bons op 94-jarige leeftijd overleden. Jan Bons werd in 1918 geboren in Rotterdam en studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en werkte samen met onder anderen architect en (meubel)ontwerper Gerrit Rietveld en vormgever Benno Premsela. Samen met ontwerpers als Willem Sandberg, Dick Elffers en Otto Treumann heeft hij het vak van grafisch ontwerpen in Nederland na de Tweede Wereldoorlog op de kaart gezet.

Gescheurde en getekende letters en heldere kleuren kenmerken zowel zijn affiches en wandschilderingen als zijn postzegelontwerpen. Hij ontwierp vooral affiches voor de Amsterdamse toneelgroep Studio, De Appel in Den Haag en het Nieuw Ensemble. Vanaf 1990 ontwierp hij posters en het beeldbepalende logo voor het Internationaal Documentaire Festival (IDFA). Verder ontwierp hij ook postzegels voor PTT Post.

Bons kreeg verschillende prijzen voor zijn werk. Zo ontving hij in 2003 hij de Piet Zwart-prijs. De jury schreef toen in het rapport dat Bons van onschatbare waarde is geweest voor het Nederlandse grafische ontwerp.

In 2008 verscheen het boek + DVD Jan Bons. Ontwerpen in vrijheid / A designer’s freedom bij Uitgeverij De Buitenkant: een intiem portret van een bijzondere man.

Bron afbeeldingen: geheugenvannederland.nl

 


4D-typografie

Het grafisch ontwerpbureau Lo Siento uit Barcelona heeft een prachtig ruimtelijk alfabet ontwikkeld. Iedere letter is vanuit vier posities te lezen. De letters zijn een soort architecturale sculpturen geworden, geheel uit wit karton opgetrokken om zo een maximaal effect van lichtval en schaduwwerking te krijgen.

Foto’s: © Lo Siento

 

 


Parra's Weirded out in SFMOMA

Van 31 maart t/m 29 juli 2012 exposeerde Piet Parra in het Museum of Modern Art in San Francisco met een gigantische muurschildering van ruim 36 meter breed. Parra (Pieter Janssen, 1976) is kunstenaar, grafisch ontwerper, illustrator, skateboarder en muzikant bij de band LeLe. Hij heeft een heel eigen, herkenbare tekenstijl, waarin typografie een belangrijke rol speelt. Zo ook in de muurschildering in het SFMOMA. Voor ‘Weirded out’ heeft Parra zijn inspiratie gevonden in de muziek en de teksten van de zangeres Kate Bush: ‘She was alone most of the time and she got weird out easily’…

Parra, Weirded Out, Collectie SFMOMA:

 


Graphic Design Now in Production, NYC

Zaterdag 26 mei 2012 bezocht ik de expositie ‘Graphic Design Now in Production’ op Governors Island in New York. Een coproductie van Cooper-Hewitt National Design Museum en het Walker Art Center. De expositie toont onder andere affiches, boeken, typografie, apps en magazines van ontwerpers uit de hele wereld. Nederland is ruimschoots vertegenwoordigd met werk van Metahaven, LUST, Irma Boom, Maureen Mooren, Mevis & Van Deursen, Droog, Jop van Bennekom, Underware en Luna Maurer.

Van 26 mei t/m 3 september 2012
Building 110, Govenors island New York
Alleen te bezoeken in de weekenden van 10-18 uur

© Project Projects
© Project Projects
© Project Projects
© Project Projects

Alexander Calder: De grote ontdekking

Afgelopen weekend bezocht ik de expositie ‘Alexander Calder: De grote ontdekking’ in het Gemeentemuseum in Den Haag. Een groot overzicht van het werk van Calder (1898-1976). Calder werd bekend door zijn open draadsculpturen die gekenmerkt worden door hun immaterialiteit en beweging.
In de tentoonstelling staat het bezoek van Alexander Calder aan het atelier van Piet Mondriaan in Parijs in 1930 centraal. Dit bezoek markeert een keerpunt in Calders carrière; het opent zijn ogen voor de abstracte kunst. Zijn werk bestaat vanaf dat moment niet meer enkel uit ijzerdraad, maar nu ook uit rode, zwarte of witte bollen. Hij ontwikkelt eerst kleine, maar later steeds grotere mobiles en staalcontructies (stabiles) waarin balans en beweging centraal staan. Deze mobiles en stabiles zijn over de hele wereld terug te vinden.

Alexander Calder: De grote ontdekking
11 februari t/m 28 mei 2012
Gemeentemuseum Den Haag
Stadshouderslaan 41 Den Haag

SONY DSC
© Maud van Rossum

SONY DSC
© Maud van Rossum

SONY DSC
© Maud van Rossum

Calder NY
Alexander Calder, Le Guichet (Box Office), Lincoln Center, Manhattan, New York City (© Maud van Rossum)

 


Postzegelvel 100 jaar Bond Heemschut

Het 100-jarig bestaan van erfgoedvereniging Heemschut werd o.a. gevierd met de uitgifte van een velletje van tien postzegels. Het thema van de zegels is het werk van Heemschut, namelijk het behoeden van historisch belangrijke gebouwen, landschapselementen of infrastructurele werken. Zes projecten werden geselecteerd, van Groningen tot Maastricht, en verwierven een plekje op een postzegel. De zegels werden op 22 augustus 2011 op het eeuwfeest gepresenteerd in de Ambassade van de Verenigde Staten in Den Haag. In Collect nr 68 verscheen een verscheen een artikel over het postzegelvel van 100 jaar Heemschut 2011: